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Muestrario
Muestras de traducción: 5
inglés al español: Armonía de la escala mayor (extracto) General field: Arte/Literatura Detailed field: Música
Texto de origen - inglés MAJOR SCALE HARMONY
Because you can play more than one scale on a given chord, the scales presented here are in the category of “basic first choices”. Different musicians may play different scales on the same chords. Charlie Parker y John Coltrane, two giants of jazz, played different scales on half-diminished chords. Keep an open mind – and open ears.
Look at the Major Scale Harmony chart (figure 3-3). You learned about the major scale in Chapter 2, but only checked out the root, 3rd , 5th and 7th of each mode to discover what chord is derived from that mode. In this chapter, you´ll learn about all seven notes of each mode, this time from the point of view of improvisation as well as chord formation. In the process, you’ll learn more chords played by jazz musicians. In addition, you´ll learn how musicians use chord symbols not only to denote the chord to be played but also to indicate what scale to play on that chord. Finally, you’ll learn about extensions (9th, 11th, 13th) and alterations (b9, #9, #11, b5, ,b13).
Extension numbers are always confusing at first. Look at figure 3-4 which shows a D-7 chord, E, the “9th” on the D-7 chord is a 2nd above D, is it not? G, the “11th” is a 4th above D. And B, the “13th”, is a 6th above D. Why not call E, G and B the 2nd, 4th and 6th? Because chords are usually built in 3rds, and to keep this continuity going, numbers bigger than “7” are needed. Here are a few simple rules to memorize:
a. The 9th of a chord is the same note as the 2nd
b. The 11th of a chord is the same note as the 4th
c. The 13th of a chord is the same note as the 6th
The Ionian mode and the Major 7th chord.
Figure 3-3 shows the C major scale in all its modes, Ionian, Dorian, Prhygian, Lydian, and so on. Lets look at the first. Or Ionian, mode, which goes with some kind of C chord. What kind of a 3rd and 7th does it have? Because it has a major 3rd and a major 7th, its the mode for a C∆ .
The major scale can sound majestic, like joe Henderson as he plays an F major scale lick on Lee Morgan’s “Hocus Pocus”5 (figure 3-5). It can sound playful, as Woody Shaw does playing the G major scale on Booker Ervin’s “Lynn’s Tune”6 (figure 3-6). It can sound effusive, as Booker Ervin does playing the Eb major scale on his cadenza on Charles Mingus’ “Self Portrait In Three colors”7 (figure 3-7).
The Dorian mode and the minor 7th Chord
Now look at the second, or Dorian, mode, in figure 3-3, which runs from D to D. It goes with some kind of D chord, because it has a minor 3rd and a minor 7th, it’s the mode for a D-7 chord.
The Mixolydian Mode and the Dominant 7th chord
Skip now to the fifth, or Mixolydian, mode in figure 3-3, which runs from G to G. Because it has a major 3rd and a minor 7th it’s the mode for a G7 chord.
Tu sum up, these are the modes to play over a D-7, G7, C∆, the II-V-I progression in the Key of C:
A. On a D-7 chord, play the D Dorian mode.
B. On a G7 chord, play the G Mixolydian mode.
C. On a C∆ chord, play the C Ionian mode.
At this point, the logical question is: Why bother with modes? Since D Dorian, G Mixolydian and C Ionian are just different forms of the same C major scale, why not just think “play in C major” on D min7, G7, C Maj?
“Avoid” notes
Good question. Go to a piano and play a root position C∆ chord with your left hand while playing the C major scale with your right hand, as shown in figure 3-8. There is a note in the scale that is much more dissonant than the other six notes. Play the same chord again with your left hand while you play the 4th, F, with your right hand. Hear the dissonance? This is a so-called “avoid” note. Play the chord again, this time playing a short run in the right hand with F in the middle of it, as shown in figure 3-9. The dissonance is hardly noticeable this time, because F is now
a passing note, and is not struck or held against the chord. “Avoid note” is not a very good term, because it implies that you shouldn’t play the note at all. A better name would be a “handle with care” note. Unfortunately, that´s not as catchy, so I’ll (reluctantly) stick with the term “avoid” note.
By the way, don’t think of consonance as “good” and dissonance as “bad”. Dissonance makes music interesting, providing tension, resolution and energy. “The creative use of dissonance” might be a good way to describe the entire evolution of Western music8 The context often determines how much dissonance you play. The 4th on a major 7th chord is often played as a deliberate dissonance, usually resolving to the 3rd just below. The first note in the ninth bar of Victor Young’s “Stella By Starlight” is the Eb, the 4th of a Bb Maj chord, an “avoid” note. Play figure 3-10, and you’ll hear this starkly dissonant Eb, the 4th, resolve immediately to D, the major 3rd of Bb Maj.
If you’re playing an “outside”, or free piece, or one where there is a long section of a major chord, the 4th might just be the most interesting note you could play.
Before the bebop era, most jazz musicians, played the 4th of a major chord as a passing note only. Charlie Parker Bud Powell, Thelonious Monk, and other pioneers of bebop often raised the 4th, as shown in figure 3-11, in their improvising, chord voicings, and original tunes. It’s hard to believe now, but the raised 4th was a very controversial note during the 1940s.People actually wrote letters to Down Beat magazine about it, saying things like “the beboppers are ruining out music” and “jazz Is dead”9
The raised 4th is notated here as #4, but many musicians call it a #11 instead (remember, the 4th and the 11th are the same note). Until the 1960’s, most musicians called it a b5, but as more and more jazz musicians started thinking of scales while improvising, the term b5 gave way to #4 or #11. As you can see in figure 3-12, the 4th of the C major scale has been raised, rather than the 5th lowered.
5Lee Morgan, The Sidewinder, Blue Note, 1963.
6Booker Ervin, Back from the Gig, Blue Note, 1968
7Charles Mingus. Mingus Ah Um, Columbia, 1959
8By “Western Music,” I don’t mean Country and Western music
9Keep that in mind, if you´re paying any attention to whatever controversy is going on in the jazz media at the moment, as to “what is jazz?” Nobody gets to decide that, only the music itself, as it evolves. I like what J.J. Johnson said about jazz in an interview in the October 1994 issue of The Jazz Educators Journal: “Jazz is unpredictable, and it won´t behave itself”
Traducción - español ARMONÍA DE LA ESCALA MAYOR.
Debido a que puedes tocar mas de una escala en un acorde dado, las escalas aquí presentadas están en la categoría de “primeras opciones básicas”. Diferentes músicos pueden tocar diferentes escalas en los mismos acordes. Charlie Parker y John Coltrane, dos gigantes del jazz tocaban diferentes escalas en acordes semidisminuidos. Mantén la mente abierta – y los oídos abiertos.
Mira el diagrama de la Armonía de la Escala Mayor (figura 3-3). Has aprendido acerca de la escala mayor en el Capítulo 2, pero solo echaste un vistazo a la raíz, 3era, 5ta y 7ma de cada modo para descubrir que acorde es derivado de ese modo. En este capítulo, aprenderás acerca de las 7 notas de cada modo, en esta ocasión desde el punto de vista de la improvisación, así como de formación de acordes. En el proceso, aprenderás mas acordes tocados por músicos de jazz. Además, aprenderás como los músicos usan símbolos de acordes no solo para denotar el acorde a ser tocado sino también para indicar que escala tocar en ese acorde. Finalmente, aprenderás acerca de las extensiones (9a, 11a, 13a) y alteraciones. (9a bemol, 9a sostenida, 11a sostenida, 5ta bemol, 13a bemol).
Los números de extensiones siempre son confusos al principio. Mira la figura 3-4 que muestra un acorde de Re-7, Mi, la “9a” en el acorde de Re-7 está una 2da arriba de Re, ¿no es así? Sol, la “11a” esta una 4ta arriba de Re. Y Si, la “13a”, esta una 6ta arriba de Re. ¿Por qué no llamar a Mi, Sol y Si la 2da, 4ta y 6ta? Debido a que los acordes regularmente están construidos en terceras, y para mantener esta continuidad, números mas grandes que “7” son requeridos. Aquí hay unas cuantas reglas simples para memorizar.
a. La 9a de un acorde es la misma nota que la 2da.
b. La 11a de un acorde es la misma nota que la 4ta
c. La 13na de un acorde es la misma nota que la 6ta
El modo Iónico y el acorde mayor 7
La figura 3-3 muestra la escala mayor en todos sus modos, Iónico, Dorio, Frigio, Lidio y así. Vamos a ver el primero, o Iónico que va con un tipo de acorde de Do∆. ¿Qué clase de 3era y 7ma tiene? Debido a que tiene una 3era mayor y una 7ma mayor, es el modo de un Do∆.
La escala mayor puede sonar majestuosa, como Joe Henderson cuando toca un “lick” de la escala de Fa mayor en “Hocus Pocus” de Lee Morgan5 (figura 3-5), puede sonar juguetón, como Woody Shaw suena tocando la escala de Sol mayor en “Lynn´s Tune” de Booker Ervin6 (figura 3-6). Puede sonar efusiva como suena Booker Ervin cuando toca la escala de Mi bemol mayor en su cadenza en “Self Portrait in Three Colors” de Charles Mingus7 (figura 3-7).
El modo Dorio y el acorde menor 7
Ahora mira al segundo, o modo Dorio en la figura 3-3, que va de Re a Re. Va con un tipo de acorde de Re menor. Debido a que tiene una 3era menor y una 7ma menor, es el modo para un acorde de Re-7
El modo Mixolidio y el acorde dominante 7
Salta ahora al quinto o modo Mixolidio en la figura 3-3, que va de Sol a Sol. Debido a que tiene una 3era mayor y una 7ma menor, es el modo para un acorde de Sol 7.
Para resumir, estos son los modos a tocar sobre Re-7, Sol 7 Do∆, la progresión II-V-I en la tonalidad de Do:
A. En un acorde de D-7, tocar el modo de Re Dorio
B. En un acorde de Sol 7, tocar el modo de Sol Mixolidio
C. En una acorde de Do∆, tocar el modo de Do Iónico
En este punto, la pregunta lógica sería: ¿Por qué preocuparse con los modos?, Ya que Re Dorio, Sol, Mixolidio y Do Iónico son solo diferentes formas de la misma escala de Do Mayor, ¿Por qué no solo pensar en “tocar Do mayor” en Re menor 7, Sol 7 y Do mayor?
Notas “A evitar”
Buena pregunta, Ve a un piano y toca un acorde de Do∆ en posición natural con tu mano izquierda mientras tocas la escala de Do mayor con tu mano derecha, como se muestra en la figura 3-8. Hay una nota en la escala que es mucho mas disonante que las otras 6 notas. Toca de nuevo el acorde con tu mano izquierda mientras tocas la 4ta, Fa, con tu mano derecha. ¿Escuchas la disonancia? Esta es lo que se llama una nota “a evitar”. Toca de nuevo el acorde, esta vez tocando una frase pequeña en la mano derecha con Fa en medio de la frase, como lo muestra la figura 3-9. La disonancia casi no se nota esta vez porque Fa es una nota de paso, y no esta siendo tocada ni sostenida contra encima del acorde. “Nota a evitar” no es un muy buen término porque implica que no debes tocar la nota para nada. Un mejor nombre sería nota para “tratar con cuidado”. Desafortunadamente, no es tan pegadizo, así que me quedaré (de mala gana) con el término de nota “a evitar”.
Por cierto, no pienses en consonancia como “buena” y disonancia como “mala”. La disonancia hace a la música interesante, dándole a esta tensión, resolución y energía. “El uso creativo de la disonancia” puede ser una buena forma de describir la evolución entera de la música de occidente8 el contexto a menudo determina cuanta disonancia tocas. La 4ta en un acorde mayor 7 es frecuentemente tocado como disonancia deliberada, usualmente resolviendo a las 3era inmediatamente abajo. La primera nota en el noveno compás de “Stella by Starlight” de Victor Young, es el Mi bemol, la 4ta de un acorde de Si bemol, una nota “a evitar”. Toca la figura 3-10, y vas escucharás este Mi bemol austeramente disonante, la 4ta resuelva inmediatamente a Re, la 3era mayor de si bemol mayor.
Si estas tocando una pieza “afuera” o libre, o cuando hay una sección larga de un acorde mayor, la 4ta, puede que sea la nota mas interesante que puedas tocar.
Antes de la época del bebop, la mayoría de los músicos de jazz, tocaban la 4ta de un acorde mayor como nota de paso únicamente. Charlie Parker, Bud Powell, Thelonious Monk y otros pioneros del jazz a menudo aumentaban la 4ta, como se muestra en la figura 3-11 en su improvisación, “voicings” para acordes y tonadas originales. Es difícil de creer ahora, pero la 4ta aumentada, era una nota muy controversial durante los años 40’s. La gente escribió cartas a la revista Down beat al respecto diciendo cosas como “los que tocan bebop están arruinando nuestra música” y “el jazz está muerto”.
La 4ta aumentada está escrita aquí como +4, pero muchos músicos la llaman +11 en vez (recuerda, la 4ta y la 11na son la misma nota). Hasta los 60’s, la mayoría de los músicos la llamaban Bemol 5, pero a la par de que mas y mas músicos de jazz empezaron a pensar en escalas mientras improvisaban, el término bemol 5, le dio paso a +4 o +11. Como puedes ver en la figura 3-12, la 4ta de la escala de Do mayor ha sido aumentada, en vez de la 5ta disminuida.
5Lee Morgan, The Sidewinder, Blue Note, 1963.
6Booker Ervin, Back from the Gig, Blue Note, 1968
7Charles Mingus. Mingus Ah Um, Columbia, 1959
8By “Música de occidente” No me refiero a la música Country y Western
9Mantén eso en mente, si le pones atención a cualquier controversia que haya en el mundo del jazz hoy en día como “¿Qué es el Jazz?” Nadie, decide eso, solo la música en si mientras evoluciona. Me gusta lo que J.J. Johnson dijo acerca del jazz en una entrevista en la edición de octubre de 1994 de “The Jazz Educator’s Journal”: “El jazz es impredecible, y no se comportará”
inglés al español: Tipos de Derecho General field: Ciencias sociales Detailed field: Derecho: (general)
Texto de origen - inglés Law is a system of rules that are enforced through social institutions to govern behaviour.
Laws can be made by a collective legislature or by a single legislator, resulting in statutes, by the executive through decrees and regulations, or by judges through binding precedent, normally in common law jurisdictions.
Private individuals can create legally binding contracts, including arbitration agreements that may elect to accept alternative arbitration to the normal court process.
The formation of laws themselves may be influenced by a constitution, written or tacit, and the rights encoded therein.
The law shapes politics, economics, history and society in various ways and serves as a mediator of relations between people.
A general distinction can be made between
(a)civil law jurisdictions (including Catholic canon law and socialist law), in which the legislature or other central body codifies and consolidates their laws, and
(b) common law systems, where judge-made precedent is accepted as binding law.
Historically, religious laws played a significant role even in settling of secular matters, which is still the case in some religious communities, particularly Jewish, and some countries, particularly Islamic.
Islamic Sharia law is the world's most widely used religious law.
Traducción - español El Derecho es un sistema de reglas que son hechas valer a través de instituciones para gobernar el comportamiento.
El Derecho puede ser hecho por una legislatura colectiva o por un legislador individual, resultando en leyes, por vía del ejecutivo a través de decretos y regulaciones o por jueces a través de precedente vinculante, normalmente en jurisdicciones de Derecho común.
Particulares pueden crear contratos vinculantes, incluyendo acuerdos de arbitraje que pueden elegir para aceptar el arbitraje alternativo al proceso de juicio normal.
La formación de las leyes en si pueden estar influenciadas por una constitución escrita o tácita y los derechos codificados en ella.
La ley da forma a la política, economía, historia y sociedad en varias formas y sirve como mediador de relaciones entre la gente.
Una distinción general puede hacerse entre
(a)jurisdicciones de derecho civil (Incluyendo derecho canónico Católico y derecho socialista), en la cual la legislatura y otro órgano central codifica y consolida sus leyes, y
(b) sistemas de derecho común, donde el precedente hecho por el juez es aceptado como ley vinculante.
Históricamente, las leyes religiosas jugaron un rol significativo aún en resolver asuntos seculares, lo que es todavía el caso en comunidades religiosas, particularmente Judías y algunos países, particularmente Islámicos.
La ley Islámica Sharia es la ley religiosa mas usada en el mundo.
inglés al español: Differences between Common Law and Civil Law General field: Ciencias sociales Detailed field: Derecho: (general)
Texto de origen - inglés Common law is generally uncodified. This means that there is no comprehensive compilation of legal rules and statutes. While common law does rely on some scattered statutes, which are legislative decisions, it is largely based on precedent, meaning the judicial decisions that have already been made in similar cases. These precedents are maintained over time through the records of the courts as well as historically documented in collections of case law known as yearbooks and law reports. The precedents to be applied in the decision of each new case are determined by the presiding judge. As a result, judges have an enormous role in shaping American and British law. Common law functions as an adversarial system, a contest between two opposing parties before a judge who moderates. A jury of ordinary people without legal training decides on the facts of the case. The judge then determines the appropriate sentence based on the jury’s verdict.
Civil Law, in contrast, is codified. Countries with civil law systems have comprehensive, continuously updated legal codes that specify all matters capable of being brought before a court, the applicable procedure, and the appropriate punishment for each offense. Such codes distinguish between different categories of law: substantive law establishes which acts are subject to criminal or civil prosecution; procedural law establishes how to determine whether a particular action constitutes a criminal act, and penal law establishes the appropriate penalty. In a civil law system, the judge’s role is to establish the facts of the case and to apply the provisions of the applicable code. Though the judge often brings the formal charges, investigates the matter, and decides on the case, he or she works within a framework established by a comprehensive, codified set of laws. The judge’s decision is consequently less crucial in shaping civil law than the decisions of legislators and legal scholars who draft and interpret the codes.
Traducción - español El derecho común generalmente no está codificado. Esto significa que no hay una compilación que comprenda las normas y las legislaciones. Mientras el derecho común se apoya en algunas legislaciones dispersas, que son decisiones legislativas, está ampliamente basado en el precedente, que significa las decisiones judiciales que ya se han tomado en casos similares. Estos precedentes son mantenidos a través del tiempo a través de los registros de los juzgados así como históricamente documentados en colecciones de jurisprudencia conocidos como libros anuales y law reports. El precedente a aplicar en la decisión de cada caso nuevo es determinado por el juez en turno. Como consecuencia, los jueces tienen un enorme papel en moldear el derecho americano y británico. El derecho común funciona como un sistema adversarial. Una controversia entre dos partes opuestas ante un juez que modera. Un jurado de personas ordinarias sin conocimiento de leyes decide sobre los hechos del caso. El juez entonces determina la sentencia apropiada basada en la decisión del jurado.
El derecho civil, en contraste, está codificado. Los países con sistemas de derecho civil tienen códigos legales comprensivos y actualizados continuamente que especifican todos los asuntos capaces de ser llevados a un juzgado, el procedimiento aplicable y el castigo apropiado para cada delito. Dichos códigos distinguen entre diferentes categorías de derecho: el derecho sustantivo establece qué actos están sujetos a enjuiciamiento penal o civil; el derecho procesal establece cómo determinar si una particular acción constituye un acto delictivo (o delito), y el derecho penal establece la pena apropiada. En un sistema de derecho civil, el papel del juez es establecer los hechos del caso y aplicar las normas del código aplicable. Aunque el juez seguido dicta los cargos formales, investiga el asunto y decide el caso, él o ella trabajan dentro de un marco establecido por una serie de leyes codificadas e integrales. Consecuentemente, la decisión del juez es menos crucial en moldear de derecho civil que las decisiones de los legisladores y los estudiosos del derecho redactan e interpretan los códigos.
inglés al español: Contrato de compraventa (extracto) General field: Ciencias sociales Detailed field: Derecho: contrato(s)
Texto de origen - inglés Seller’s Representations and Warranties
A. THE SELLER
1. CAPACITY
1.1 The Seller is a company duly organised and validly existing under the laws of England and Wales.
1.2 The Seller has the full right and title of the Shares (defined in the Share Purchase Agreement as the shares of the Company A), free from any Security Interest (defined in SPA).
1.3 The Seller has the requisite power and authority to execute this Agreement and perform its obligations and the transactions contemplated in this Agreement.
1.4 The execution of, and the performance by the Seller of its obligations under this Agreement will not:
1.4.1 result in a breach of any provision of its articles of association; or
1.4.2 result in a breach of any order, judgement or decree of any Competent Authority to which it is a party or by which it is bound and which is material in the context of the transactions contemplated by this Agreement.
1.5 Other than as referred to in this Agreement, no consents, approvals, authorisation or permits are required to be obtained by the Seller in connection with the execution and performance of this Agreement.
1.6 To the best of the Seller's knowledge, no insolvency proceedings have been commenced against the Seller and the Companies for its winding up or dissolution, nor has an insolvency administrator, liquidator or similar officer been appointed with respect to any or all of the Seller’s assets which would prevent the Seller and the Companies from fulfilling its obligations under this Agreement.
Traducción - español A. EL VENDEDOR
1. CAPACIDAD
1.1. El vendedor es una empresa debidamente constituida y válidamente existente en virtud de la legislación de Inglaterra y Gales
1.2. El Vendedor es titular de pleno derecho las Acciones (definidas en el Contrato de Compraventa de Acciones como las acciones de la sociedad A), libres de Garantías Reales.
1.3. El Vendedor tiene el poder requerido y autoridad necesarios para formalizar este Contrato y cumplir las obligaciones y transacciones contempladas en este Contrato.
1.4. La formalización y el cumplimiento de las obligaciones por parte del Vendedor no deberán:
1.4.1 resultar en un incumplimiento de ninguna disposición de sus estatutos sociales; ni
1.4.2 resultar en incumplimiento de ninguna orden, juicio o decreto de alguna Autoridad Competente para quien es parte o por la que está vinculada y que es significativa en el contexto de las transacciones contempladas en este Contrato.
1.5 El vendedor no esta obligado a obtener consentimientos, aprobaciones, autorizaciones o permisos en relación con la formalización y el cumplimiento de este contrato que no sean los propios del mismo.
1.6 Al leal saber y entender del Vendedor no hay procedimientos de insolvencia contra el Vendedor y las sociedades tendentes a su disolución o liquidación ni tiene un administrador concursal, liquidador o cargo parecido nombrado con respecto a cualquiera de los bienes del Vendedor que pueden prevenir al Vendedor y las sociedades cumplir sus obligaciones en virtud de este Contrato
español al inglés: Excerpt from Leo Brower's "Modern Harmony" General field: Arte/Literatura Detailed field: Música
Texto de origen - español Capítulo 1 Características de la música actual.
Abolición de las “armaduras” de claves
Métrica variable
Cambio de conceptos. Independencia de los factores que se tenían por complementarios.
Cultivo de la disonancia
La eliminación de las armaduras de claves no obedece a capricho; simplemente los conceptos tonales o “diatonales” para cuya reafirmación le sirven valiosamente.
Las armaduras son en nuestra época un elemento infinitamente menos fundamental que en siglo XIX y aún más, generalmente visto como “freno” a la gráfica precisa y múltiple a la vez de nuestro siglo.
Bartók pone una nota en la edición de sus “Bagatelas Op 6” Las alteraciones accidentales son válidas sólo para las notas de su misma línea o espacio y por supuesto en un compás. (ej. no, 1).
Alois Haba, el gran compositor checo, llega más lejos aún. Las alteraciones en su música son válidas solo para la nota inmediata. (ej. no. 2).
Además, el campo de lo “tonal” se ha expandido considerablemente incluyendo el modalismo y el politonalismo como ampliaciones riquísimas de lo tonal (ver capítulos correspondientes).
La métrica (compases) ha tenido a su vez que “correr” de lugar las imaginarias barras divisorias en busca de una mayor flexibilidad.
Flexibilidad implícita en fraseo, y éste, bien entendido, ha cambiado a su vez el concepto estrecho de compás y de partes fuertes y débiles en el de “unidad del compás” y frases acentuadas por la dinámica y la escritura mas que por los tiempos y subdivisiones.
En “Petroushka”, “Rito de la primavera” y en la “historia de un soldado”, Stravinsky ha hecho desde 1908 un efectivo uso de la “dinámica rítmica”.
Erick Satie (contemporáneo de Debussy) había eliminado en su música de piano: compás, barras divisorias e inclusive sugería matices de interpretación con alusiones poético-literarias.
Traducción - inglés Chapter 1. characteristics of modern music.
Abolition of key signatures
Variable metrics
Change of concepts. Independence of factors that were used to be complementary
Nurturing of dissonance
The elimination of key signatures is not the result of someone´s stubbornness; simply the tonal concepts or “diatonal” that are valuable for its reaffirmation.
Key signatures in our time are an element that is way less fundamental than in the 19th Century, and furthermore, generally viewed as a “curb” to the precise and, at the same time, multiple graphics of our century.
Bartók puts a note in the edition of his “Bagatelles, Op. 6” The accidental alterations are applicable only to the notes on the same line or space and, obviously in one measure (ex. #1).
Alois Haba, the great Czech composer, goes even further. The alterations in his music are applicable only to the immediate note (ex. #2).
Also, the field of what is “tonal” has expanded itself considerably including modalism and polytonalism as extraordinarily rich expansions of what is tonal (see respective chapters).
The metric (measures) had itself to “push aside” the imaginary division bars in search of more flexibility. Implicit flexibility in the phrasing, and this, when its well understood, has changed the narrow concept of measure and strong and weak parts into the concept of “measure unity” and phrases accented by the dynamics and the writing rather than the beats and subdivisions.
In “Petroushka”, “Rite of spring” and “History of a soldier”, Stravinsky has made since 1908 an effective use of the “dynamic rhythmics”.
Erick Satie (contemporary of Debussy) had eliminated from his piano music: measures, division bars and even used to suggest hues of interpretation with poetic-literary references.
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